Jeszcze kilka lat temu, aby stworzyć wysokiej jakości grafikę, potrzebne były godziny, a nawet dziesiątki godzin pracy, precyzja i doświadczenie. Dziś wystarczy jedno zdanie wpisane w Midjourney, Runway czy Sora, a algorytm w kilka sekund wygeneruje obraz lub grafikę. Ale to nie wszystko. Aby przygotować odpowiedni tekst opisujący nasze oczekiwania w Midjourney, często korzystamy z Chata GPT – to on przygotowuje właściwy prompt. W efekcie nie projektujemy w tradycyjny sposób, a jedynie formułujemy polecenia.
Czy to oznacza, że zawód grafika staje się zbędny? Wcale nie. Rola projektanta właśnie się zmienia.
Generowanie czy projektowanie?
Narzędzia generatywne pozwalają na błyskawiczne tworzenie wizualizacji, ale nie eliminują kreatywności. „Obecnie generowanie grafik AI to nie magiczny guzik stwórz arcydzieło, ale nowy sposób pracy. Pojawiły się nowe umiejętności. Kluczowe stało się m.in. precyzyjne promptowanie – trzeba wiedzieć, jak opisać swoją wizję, by AI wygenerowało dokładnie to, czego potrzebujemy” – mówi Paweł Konkel, właściciel Studio Alladyn.
Dodatkowo warto pamiętać, że modele AI generują tysiące wariantów obrazów, a to człowiek wybiera najlepszy i nadaje mu finalny szlif. Szacuje się, że każdego dnia użytkownicy na całym świecie generują od kilkunastu do kilkudziesięciu milionów grafik. Wiele z nich jest bezrefleksyjnie publikowanych w mediach społecznościowych lub na stronach internetowych bez sprawdzenia. Jeśli się im przyjrzymy, zauważymy, że często zawierają błędy – niepoprawne proporcje, anatomiczne niedoskonałości czy nieczytelną typografię.
Dlatego profesjonalni graficy wykorzystują AI jako narzędzie do tworzenia surowych materiałów, które następnie poddają ręcznej obróbce. Projektowanie nie znika – zmienia się jego forma.
Estetyka AI – nowy trend w designie?
Coraz częściej mówi się o nowej modzie na AI look. Obrazy generowane przez sztuczną inteligencję mają swój specyficzny styl – często są hiperdetaliczne, przypominają sny lub surrealistyczne wizje. Czy to źle? Niekoniecznie. Coraz więcej marek świadomie sięga po AI look, by wyróżnić się na rynku.
„Na ten moment AI nadal wymaga graficznej korekty. Modele mają tendencję do błędów anatomicznych, nieprawidłowych proporcji czy niedoskonałości w typografii” – dodaje Paweł Konkel.
Symbioza – grafika przyszłości
„Kiedyś graficy obawiali się, że programy takie jak Corel, Adobe Photoshop czy Illustrator zastąpią ich pracę. Mówiono, że zmniejszą liczbę etatów. Nic bardziej mylnego – świat przeniósł się do online’u, a zawód grafika stał się jeszcze bardziej popularny. Dziś wiemy, że programy graficzne przyspieszyły proces tworzenia, ale nie wyparły projektantów.
Podobnie jest z AI – zmienia branżę graficzną, ale jej nie zastępuje. Nie bójmy się tej technologii, lecz rozwijajmy się razem z nią. Wykorzystujmy ją jako wsparcie, a nie zagrożenie” – podsumowuje Paweł Konkel.
Najlepsi projektanci to ci, którzy potrafią połączyć swoje umiejętności z możliwościami sztucznej inteligencji. Przyszłość designu to nie wybór między generowaniem a projektowaniem – to połączenie obu tych światów.
Tagi wpisu: grafika ai, projektowanie ai, generowanie obrazów ai, symbioza graficzna, studio alladyn, przyszłość grafiki, paweł konkel.
Paweł Konkel
Graphic Designer | Marketing
Właściciel Studio Alladyn
Znajdź mnie na LinkedIn – tutaj
